„The best relationship between art-directors and photographers are those where the photographer is considered a partner, not a vendor.” (James Helms, Art-director – Dallas Advertising Agency – David&Goliath)
Cheia oricărei relaţii este comunicarea, aşa se întâmplă şi în cazul colaborării dintre o agenţie de publicitate şi un fotograf freelancer. Ca fotograf, când închei un contract cu o anumită agenţie în vederea realizării unui set de fotografii pentru o campanie publicitară, trebuie mai întâi cunoscut foarte bine produsul, serviciul sau evenimentul care se doreşte a fi promovat. Trebuie puse cât mai multe întrebări, dar în acelaşi timp trebuie ascultate cu atenţie răspunsurile, atât pe cele foarte clare, cât şi pe cele cu substrat.
În cele ce urmează voi prezenta câteva dintre aspectele semnificative care trebuie să fie identificate pe parcursul acestui proces (de stabilire a unei relaţii de comunicare eficientă cu un art-director).
Mai întâi trebuie înţeles de ce art-directorul a ales un anume fotograf pentru a lucra în cadrul acestei campanii. A fost preţul sau portofoliul său reprezentativ? Sau amândouă dintre cele amintite anterior? Se poate crede că art-directorul doreşte „nişte mâini” care să execute layout-ul pe care l-a conceput sau doreşte un parteneriat puternic şi un fotograf care să facă aproximativ 90% din munca creativă pentru că l-au impresionat lucrările anterioare ale respectivului fotograf.
Andy Hastings, art directorul Agentiei GSD&M, spune că personalitatea şi viziunea sunt factorii de bază în alegerea unui fotograf comercial. De obicei, un fotograf care lucrează pentru o campanie publicitară, trebuie să vină cu idei noi sau îmbunătăţiri ale schiţei facută anterior de un art-director.
În al doilea rând, trebuie cunoscută politica agenţiei şi relaţia dintre aceasta şi client. Totodată, trebuie ştiut dacă există conflicte între angajaţii agenţiei.
Nu în ultimul rând, trebuie înţeles foarte bine întregul proiect care urmează să fie desfăşurat: scopul proiectului, strategia şi timpul efectiv pe care îl are la dispoziţie un fotograf pentru a-şi termina munca. Alte elemente cum ar fi numărul şi dimensiunea fotografiilor care vor fi reproduse pentru promovarea prin diferite canale, sau dacă e un proiect mic sau unul mare, sunt extrem de importante. Pe lânga acestea, trebuie ştiut şi dacă retuşurile sau post-producţia care vor da valoare campaniei şi care îi vor oferi fotografului un control mai mare asupra aspectului final al lucrării, vor face parte din munca acestuia. De obicei, fotograful care excută lucrări pentru campanii publicitare este şi cel care se ocupă de post-producţie, de prelucrarea computerizată a imaginilor cu ajutorul unor software-uri precum: Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Adobe Illustrator etc.
Mai mult decât aspectele prezentate anterior şi care trebuie identificate de către un fotograf publicitar, se pot lua în considerare şi alte elemente care vor face din munca acestuia un adevărat succes.
Organizarea unei întâlniri ante-producţie cu întreaga echipă de producţie (fotograful, echipa agenţiei care concepe campania, client) pentru a trasa principalele obiective în producerea unei munci de calitate. Această întalnire e recomandat a se desfăşura faţă în faţă, dar în cazuri deosebite se poate apela şi la o teleconferinţă.
Dacă clientul cere modificări cu privire la planul iniţial, acestea se vor discuta deschis, cu argumente pro şi contra, iar în final se va lua decizia cea mai potrivită, de comun acord. Aceasta va face dintr-un fotograf, un adevărat gânditor strategic şi un mediator.
Trebuie ştiut că prin munca unui fotograf, art-directorul se va prezenta mult mai bine în faţa clientului, pe care trebuie să-l facă fericit. Pentru că munca art-directorului depinde foarte mult de munca pe care o depune fotograful, acesta trebuie să fie entuziast şi estimativ. Atitudinea unui fotograf comercial faţă de munca pe care o desfăşoară va ajuta proiectul să se deruleze mai repede şi mai plăcut, ceea ce va fi benefic pentru întreaga campanie.
Discutarea detaliilor privind comunicarea dintre fotograf, echipa de producţie, art-director şi client reprezintă un alt aspect important. Aici, în general, clientul trebuie să vorbească cu art-directorul, acesta cu fotograful, iar în final fotograful transmite noile indicaţii echipei de producţie. Implicarea mai multor voci şi implicit, mai multe păreri, va dăuna muncii fotografului şi intregii producţii. Aşadar, trebuie ştiute foarte bine care sunt raporturile de comunicare dintre părţile implicate în proiect pentru a evita eventualele neplăceri. Clientul este cel care plăteşte întreaga muncă. Astfel, fotograful comercial este cel care are grijă să rezolve orice problemă care se poate naşte între cele trei părţi (echipa de producţie, art-director şi client).
Un aspect de care trebuie ţinut cont pe parcursul unei şedinte foto publicitare este acela că dacă există mai mult de un mod de a fotografia ceva şi dacă timpul permite acest lucru, atunci trebuie ca fotograful să fie pregătit să muncească la mai multe versiuni. Există cazuri în care schiţa art-directorului reprezintă versiunea ideală, dar trebuie venit cu sugestii pentru a putea aplica acestă versiune în lumea reală. Dacă există sugestii de acest fel, art-directorul va trebui să aducă modificări planului iniţial în aceeaşi zi în care e programată şedinţa foto.
Un fotogaf publicitar trebuie să se gândească la experienţa pe care vrea să o aibă art-directorul şi clientul în studio, pe timpul fotografierii. Trebuie să se asigure că studioul e curat şi să încerce să fie o gazdă cât mai primitoare, iar atmosfera să fie una destinsă, munca efectivă să reprezinte o plăcere pentru toţi cei implicaţi. Dacă fotografierea durează mai mult de o zi, acesta e nevoit să-i servească pe oaspeţi cu feluri de mâncare diferite în fiecare dintre zilele în care vor fi prezenţi în studioul său. Totodată pot fi prezentate lucrări publicitare anterioare în pauzele şedinţei foto. Nu în ultimul rând, munca trebuie începută la timp, fără întârziere, pentru a nu-şi diminua gradul de încredere din partea art-directorului, dar mai ales a clientului. Art-directorul trebuie să fie cât mai aproape de fotograf pentru a vedea fotografiile şi pentru a le discuta cu acesta, înainte de a fi prezentate clientului.
Un ultim sfat, ar fi acela că după ce şedinţa foto se va încheia cu succes şi după ce relaţia cu art-directorul a devenit mai puternică, produsul final al fotografului trebuie livrat la timp. De obicei, e cel mai bine de livrat înainte de termenul stabilit de către agenţia de publicitate. Un fotogaf trebuie să fie sigur că respectivul clientul a aprobat imaginile, să-i trimită o notă de mulţumire, iar factura în cel mult două săptămani de la aprobarea fotografiilor.
Dacă colaborarea dintre fotograf şi agenţie este una eficientă, şi dacă munca fotografului a depăşit aşteptările, relaţia dintre aceştia se va dezvolta şi mai mult.
Leave a reply